Silhouette di ferro

“Acquario” cattura i dettagli del fondale marino attraverso giochi di prospettiva, materiali e colori, trasportando l’osservatore in un viaggio nel blu.
Una luce si propaga dal basso, rischiarando i colori dell’acqua in uno sfondo celeste sfumato, attraversato da riflessi di trasparenze di ferro, banchi di pesce brillanti, coralli, cumuli di sabbia, alghe e stelle marine.

Al centro dell’opera, un intricato banco di pesci danza in armonia. Un’aragosta emerge tra le sagome fluttuanti, mentre altri pesci si cibano tra gli intrecci di corallo.

La scena emerge da una lastra di ferro battuto. Un unico filo di ferro unisce i personaggi e mescola le forme piegate nella danza, tra le note di una piccola orchestra jazz.
Personaggi alterati, grandi nasi, teste contratte in un punto, musi di animali, orecchie, zampe, dita storte…

“L’attesa” è un quadro costituito unicamente da ferro dipinto e descrive il primo piano di una figura femminile. L’accento sullo sguardo, sui dettagli delle sopracciglia e delle labbra, è posto attraverso una colorazione selettiva di alcune parti della composizione ed è esasperato dalla direzione dell’illuminazione incorporata.
Due grandi mani in primo piano sorreggono il volto del soggetto e ne incorniciano le trame di ferro non colorate. La fronte è chiazzata da macchie dorate, che colano in basso e illuminano il taglio degli occhi.
La luce esterna inquadra il centro della scena e, come un piccolo sole, insiste sul ferro. La luce confonde i contorni del volto, ne brucia i dettagli e attrae lo spettatore da lontano, con il risultato di evidenziare maggiormente l’intensità dello sguardo azzurro scuro.

In “Colori d’estate” Roberto Miglietta cede a una dimensione pienamente astratta.
Una lastra di ferro è incastrata nella tela attraverso quattro piccoli chiodi e occupa la parte centrale del quadro. Attraverso le sezioni del ferro tagliate, emerge lo sfondo, confuso e segmentato: il suo confine si ritira in più punti per lasciar posto a una composizione vivace e indefinita, dai soggetti vaghi e scomposti.
La grana spessa della pittura, in alcuni punti mescolata con polvere di caffè, si dirada nella parte inferiore sinistra attraverso quattro serie di tagli e graffi, imitati anche dal disegno.

Il mezzo busto della donna raffigurata consiste in una silhouette di ferro fatta arrugginire, di cui sono state dipinte in acrilico alcune parti: gli occhiali (montatura rossa e vetro ceruleo), un segmento di naso (color sabbia) e il labbro superiore (rosso vivo).

Lo sfondo policromo taglia in due il viso della donna, dando spessore al soggetto. La sagoma di ferro in rilievo dialoga con lo sfondo e si arricchisce di sfumature attraverso la luce incorporata nella cornice. 

Protagonista di questo dipinto è una figura femminile, riprodotta attraverso ferro battuto e legno d’ulivo. Il legno – intagliato, dipinto in acrilico e poi piallato – dà forma al busto, mentre il ferro è usato per il resto del corpo e gli abiti del soggetto. Catturata in un istante di movimento, la donna sembra tuffarsi all’interno del quadro. La dinamicità è resa soprattutto dal dettaglio della gonna, che rompe la parete sinistra dell’opera e invade lo spazio circostante. Creata attraverso la sovrapposizione di due lastre di ferro, la gonna sembra essere vittima di una folata di vento o di un passo particolarmente severo: come se avvicinarsi al centro del quadro provocasse delle turbolenze.

Il dipinto ritrae una figura femminile dai contorni definiti da un filo di ferro. Le proporzioni della donna risultano volutamente distorte: mani e viso si fondono con braccia e collo, creando una continuità di forme. L’incarnato è sfumato con pennellate leggere.
Una finestra sullo sfondo proietta una luce diffusa, creando un’aura che abbraccia parte del corpo femminile e oscura i punti di fuga.
Sul tavolino da bistrot nell’angolo inferiore destro si trovano tre vasi da fiori, anch’essi amalgamati con lo sfondo. 

Ispirato dal progetto di un’antropologa nota per la raccolta di disegni di bambini da tutto il mondo, Miglietta ha interpretato queste opere infantili in una serie di quadri.

“Uova di Cioccolato” è un quadro che trasforma un disegno di bambino in una vivace rappresentazione artistica. Le due figure ovoidali che dominano la tela sembrano delle uova aperte su un piatto, con un albume dai toni chiari e un tuorlo rappresentato da una ruota di ferro marrone, che si fonde con lo sfondo dello stesso colore. Le nuance color cacao svelano l’enigma: le uova in tegamino sono fatte di cioccolato!

Quadrati, rettangoli, trapezi e triangoli: le sezioni negative del ferro battuto svelano un movimento sotterraneo. Qui Miglietta riproduce un intreccio di linee e segni, realizzato attraverso l’uso di sac à poche. I disegni nascosti e in secondo piano si scoprono in rilievo.

Ricavata da un pannello di ferro battuto, quest’opera trasforma lo scarto industriale in arte. Gli spazi vuoti, originariamente considerati residui di lavorazione, diventano protagonisti ed espongono uno sfondo vibrante di juta dipinta in acrilico. Le forme astratte si intrecciano tra i vuoti e i pieni, creando un dialogo tra il solido e il leggero, tra l’industria e l’artigianato.

Da una lastra di ferro emerge il volto di un uomo. La rugosità e la ruggine naturale del materiale contribuiscono a definire i dettagli dei capelli e delle mani. Questa trama è resa ancora più complessa dal groviglio di acrilico applicato con una sac à poche sulla lastra di ferro.
Lo sfondo, un cachi uniforme privo di sfumature, annulla i riferimenti visivi della quotidianità, spingendo l’osservatore a concentrarsi completamente sul soggetto. In questa composizione, i livelli percettivi vengono ribaltati: prima emerge il colore, poi la sagoma del volto e infine lo sfondo. L’opera gioca deliberatamente con l’ordine tradizionale della visione, invitando chi osserva a una lettura immersiva del profilo di un uomo.

L’opera in ferro battuto cattura i toni del verde e attraverso una studiata assonanza cromatica evoca l’atmosfera cittadina durante una tempesta.
Il verde vivace della lastra retrostante, interrotto da un disturbanti riflessi dorati, interagisce con la lastra più scura in primo piano. Il lato sinistro del quadro ospita un sottile neon incorporato, che altera e intensifica ogni sfumatura, contribuendo a creare un’opera dinamica, sensibile all’ambiente circostante.

Il dipinto qui esposto cattura le tinte del verde rame e si staglia su uno sfondo scuro. Il turchese sporcato di giallo della lastra in primo piano interagisce con l’acrilico bianco latte di quella retrostante.
Le sfumature dello sfondo richiamano quelle notturne e replicano il profilo della statua illuminata dalla luce dei lampioni del centro. Luce artificiale che accudisce e affianca, come il santo che osserva dall’alto la vita brulicante dei locali notturni e benedice il frenetico passeggio cittadino.