Silhouette di ferro

Banchi di pesci, aragoste, alghe e coralli… Sagome di ferro fluttuano sulla tela, simili a ombre cinesi e marionette: burattini della vita marina, che danno vita al fondale in una rappresentazione surreale e poetica.

Ferro, luce e chiazze di acrilico scolpiscono un volto femminile: uno sguardo magnetico che si staglia su uno sfondo cipria e una cornice in vetro colorato.

Una composizione vivace e indefinita, dai soggetti vaghi e scomposti, si mescola con una lastra di ferro arrugginita per evocare un’atmosfera sognante ed estiva.

Una lastra di ferro, polvere di caffè, un faretto di luce, una cornice di vetro rosso acceso: questi gli ingredienti per un dipinto dalla texture complessa, che evoca il calore dell’estate e una sensualità raffinata e assertiva.

Ben vestita, cappello e scarpe firmate, estremamente alla moda: una musa cittadina al confine tra bianco, nero e un mondo di colori.

Una visione eterea che sfuma i confini tra corpo e spazio, “Tanghera” ritrae il desiderio come un gioco di contorni e luci. Con tonalità morbide e dettagli volutamente indefiniti, l’opera invita a una riflessione sul piacere sospeso.

In questa opera, l’artista rappresenta una cassetta degli attrezzi interamente in ferro, materiale che qui assume un ruolo centrale, sia strutturale che simbolico.
L’uso di una tavolozza di colori sgargianti invita a esplorare la possibilità di interpretare e giocare con i materiali: come inserire il ferro nella cassetta degli attrezzi di un artista, insieme a pennelli, colori e cavalletti. Una vera e propria dichiarazione d’intenti, un autoritratto del proprio modo di creare e interpretare il mondo.

Quest’opera, tra le prime dell’artista, raffigura una donna in posa rilassata. Acrilico, ferro e polvere di caffè si mescolano per creare una texture vivida e materica. La polvere di caffè, integrata nello sfondo, aggiunge una grana spessa che contrasta con la figura della protagonista, lievemente accennata. Il corpetto, realizzato in ferro, conferisce tridimensionalità e struttura al quadro, richiamando una fusione tra materiali naturali e industriali.

Ispirato al progetto di un’antropologa, Miglietta ha dedicato questo quadro all’infanzia. “Uova di Cioccolato” invita lo spettatore a tornare indietro nel tempo e a chiedersi con quale materiale sia oliato il movimento delle cose.

Ricavata da un intero pannello di ferro, quest’opera trasforma lo scarto industriale in arte. Gli spazi vuoti, originariamente considerati residui di lavorazione, diventano qui protagonisti: varchi verso uno sfondo vibrante di juta dipinta in acrilico.

“Il veliero dei bambini” reinterpreta la creatività infantile combinando ferro, luce e acrilico in un linguaggio visivo di grande impatto. Le figure stilizzate emergono dalla parete, evocando la potenza della semplicità delle forme più antiche.

Il volto di un uomo prende forma da una lastra di ferro, la cui ruggine e rugosità diventano parte integrante dell’immagine. Il metallo grezzo dialoga con colori acrilici applicati con una sac à poche, creando una texture intensa e stratificata.

Un cielo notturno animato da scintille di luce: “Lucciole” è un’installazione sospesa che intreccia la solidità del ferro con la leggerezza del design.

Una macchina da scrivere è la protagonista di quest’opera che riflette sulla memoria e la trasformazione. Il suo profilo in ferro, essenziale e grafico, si staglia su uno sfondo di frammenti di giornali applicati in decoupage.